Podkoní a žák

 Satirická skladba z konce 14. století
 jedná se o spor studenta a panského služebníka, kdo se má lépe


Počátky českého divadla
 v 17. století otevřeno divadlo v Kotcích, ale hrálo se zde německy,
 počátky českého divadla se řadí do konce 18. století, kdy se v Praze otevřelo první divadlo, ve kterém se hrálo česky a to divadlo Bouda
 mluvené slovo je působivější než psané, myšlenky se tak mohly lépe šířit i mezi nevzdělané lidi
 bylo nutné zajistit pravidelná představení, vychovat české herce a vytvořit české hry
 divadlo mělo vliv na národní uvědomování lidu
 po uzavření Boudy se hrálo v Praze opět pouze v Němčině, česky se hrálo pouze v kočovných společnostech na vesnicích

Mastičkář

představuje počátek dramatu v našich zemích, je zhruba z 2. poloviny 14. století
hraní těchto komických her se vyvinu z toho, že se v kostelech hrály části evangelia
jedná se o zlomek vánoční hry
námětem je to, jak jdou 3 Marie pro vonné masti, aby mohli balzamovat Kristovo tělo
je zde znázorněn obraz středověkého tržiště a šarlatánství prodavače masti a léků
hlavní postavy jsou mastičkář Mistr Severin, jeho žena, sluhové Pustrpalk a Rubin
objevuje se zde knižní, hovorný a vulgární jazyk, střídají se zde české a latinské verše

3. období

– do roku 1612 – vyrovnání se s nepříznivými okolnosti

Cymbelin
Zimní pohádka – zde jsou zachyceny české země jako přímořský stát
Bouře
Jindřich VIII


Znaky Shakespearovského dramatu
 neomezenost látky, času, místa
 obraz pozemského života, kladných i záporných lidských vlastností
 postavy žen, které samostatně rozhodují o svém životě
 příčinou renesanční tragédie je lidská vášeň nebo náhoda
 komické prvky nejsou ostře odděleny od tragických
 jazyk je veršovaný, střídá se s prózou,
 lidový jazyk
 vliv antického dramatu
 blankvers – nerýmovaný pětistopý verš

Hamlet

král dánský – Hamletův otec, dánský král, zemřel za podezřelých okolností. Vše nasvědčuje tomu, že byl zavražděn svým bratrem Claudiem, který se pak oženil s jeho ženou. Hamletovi se jednou v noci zjeví otcův duch a poví mu pravdu. Hamlet se poté snaží pomstít otcovu smrt, ale aby nebyl podezřelý, předstírá šílenství. Posléze uspořádá divadelní představení, kde zinscenuje otcovu smrt. Nový král na to přijde a posílá Hamleta do Anglie. Při návratu z cesty jeho mečem náhodně zemře otec Hamletovi milé Ofélie . Ta se z toho pomate a utopí. Oféliin bratr Loertes vyzve Hamleta na souboj. Král využije této příležitosti a potře Laertův meč jeden. Když Hamlet zjistí zradu, vytrhne Laertovi otrávený meč a probodne jím Laerta i krále. Současně umírá i královna, když se napila z číše otráveného vína, připraveného pro Hamleta. Nakonec umírá i Hamlet, který byl zraněn ze začátku souboje.

Dílo:

Tragédie:
Romeo a Julie – vypráví o milencích ze dvou znepřátelených rodů v italské Veroně, nad nimiž vládne rodová nenávist, kterou odstraní teprve smrt obou mladých lidí. Tragika hry nevyplývá z povahy hrdinů, je dána vnějšími okolnostmi


2. Období – do roku 1608 – pronikání pesimismu a životního zklamání – období, kdy píše tragédie

Tragédie:
Macbeth
Král Lear
Timon Athénský
Antonius a Kleopatra

1. Období - do roku 1600 – období, kdy psal komedie

Komedie:
Komedie plná omylů
Zkrocení zlé ženy
Sen noci svatojánské
Mnoho povyku pro nic,
Kupec benátský – vypráví o vítězství rozumu a lásky nad zatvrzelostí a necitlivostí

Historické hry:
 čerpají z anglických kronik
Jindřich VI
Richard III

Dramata:
Julius Caesar
Troilus
Cressida

Anglické drama

William Shakespeare (1564-1616)
 největší dramatik světové literatury
 nedostatečné zprávy o jeho životě vedly k dohadům, že se pod tímto jménem skrývá jiný autor
 narodil se ve Stratfordu nad Avonou
 velmi mladý se oženil a odešel do Londýna, kde hrál v různých divadelních společnostech
 stal se spolumajitelem divadla Globe
 ke konci života se usadil v rodném městečku kde také zemřel
 je autorem 37 her, ale u některých je jeho autorství sporné

komedie:

Aristofanés
 řeší aktuální politické otázky, názory, kritika přetvářky, podlosti ap.
Dílo:
Jezdci
Mír
Žáby –kvakotem žab se vysmívá tvorbě Euripida

znaky antické komedie:
 veselohra, komický účinek
 zesměšňuje jevy života, šťastný, smírný konec
 útok na politické poměry, soudobou morálku
 nevázaný žert, dialog

Elektra

– dcera krále Agamemnéna. Přiměla svého bratra Oresta, aby zabil zrádnou matku a jejího milence a tím pomstil svého otce.

znaky antické tragédie:
 čerpá z mytologie (téma)
 hrdinové odvážní a stateční nebo krutí a samolibí
 konflikt se silnějšími (osud, bohové, společenské zákony) končí tragicky (hrdina fyzicky podléhá, ale mravně vítězí)
 forma: verš
 existence chóru (vyjadřuje veřejné mínění)
 jednota času, děje a místa
 děj se nečlení na dějství
 spojení mluveného slova, zpěvu, tance

Tragédie:

Aischylos
Dílo:
Oresteia – Agamemnon se vrací z trojské války domů, kde je zavražděn svou nevěrnou manželkou Klytaimnestrou a jejím milencem, který se chtěl zmocnit vlády. Orestes po letech pomstí svého otce a zabije svou matku i jejího milence. Oresta propadl výčitkám svědomí a odchází do Tauridy, aby se před bohy očistil z viny.

Sofoklés
 v jeho dílech se hrdinové snaží osudu uniknout, změnit ho, ale jsou příliš slabí, nepodaří se jim to
Dílo:
Antigona –Po odchodu Oidipuse do vyhnanství se dostali jeho synové Eteokles a Polyneik do sporu o vládu. Eteokles se spojil s Kreontem a Polyneika vyhnal. Ten se poté vydal s cizím vojskem proti městu. Oba bratři zahynuli, králem se stává Kreon, který dovolí pohřbít pouze Eteokla. Antigona se ale rozhodla také pohřbít a to i přes přísný zákaz svého druhého bratra za což byla zazděna do královské hrobky, kde se Antigona oběsila. Kreon poté všemi opuštěn žádá bohy, aby jej zbavili života.

Král Oidipus- Když je král Oidipus nařčen z otcovraždy, začne pátrat po pravdě. Oidipus se dozvídá, že krále Laia nezavraždili lupič, ale on sám, když se kdysi setkal v horách s neznámým cizincem a v hádce ho zabil. Zdrcený Oidius zjišťuje, že toho koho pokládal za svého otce je jeho vychovatel a že aniž to věděl zavraždil vlastního otce a navíc se stal manželem své matky. Jeho matka spáchá sebevraždu, on si vypíchne oči a odchází do vyhnanství

Řecké drama

divadlo se vyvíjelo především v období antickém, tzn. 5.-4. stol. před. n. l.
vyvinulo se z obřadních her (oslava boha Dionýsa a bohyně Démétér)
nejdříve zde byl 1 herec a chór (sbor), pak 2 3 herci (vždy muži)
hráli jen muži a to i ženské role, několikrát během představení se převlékali
divadlo se stalo součástí kulturního života občanů
skládá se z:
prolog hlavní myšlenka
epilog – zhodnocen
poučení na konci
velmi časté jsou monology bohů

- r. 1941 divadlo gestapem zavřeno a E. F. Burian byl v koncentračním táboře
- divadlo znovu otevřeno po válce jako D46 a po Burianově smrti bylo přejmenováno na Divadlo E. F. Buriana


4) protifašistická divadelní fronta
- vzniká koncem 30. let a za okupace
- je to v podstatě sblížení oficiálního a avantgardního proudu
- aktuálními dramaty jsou dramata Karla Čapka - Bílá nemoc, Matka a Vladislava Vančury - Jezero Ukereve aj.
- za okupace byla většina těchto divadel zavřena

) D 34-41
- toto divadlo bylo avantgardní experimentální scénou založenou v letech 1933/34 (další číselné indexy označují vždy konec sezóny)
- režisérem i dramaturgem tohoto divadla byl Emil František Burian (1904 - 1959) - byl spisovatelem, skladatelem, výtvarníkem a hercem
- v tomto divadle se hrál moderní divadelní lyrický styl - propojení všech složek (tzn. textové, mimické, hudební, výtvarné, taneční a světelné)
- tento styl vyznává kritický pohled a reakce na společenské dění
- využívá rytmizovaného sborové recitace - tzv. voicebandu

- toto divadlo mělo různorodý repertoár
- adaptace děl klasiků - Klicpera, Shakespeare, Moliere
- dramatizace zvláště prózy - Haškův Švejk, Dykův Krysař, ale i poezie - Máchův Máj
- montáže z lidové poezie - Vojna
- inspirace z lidových dramat - Lidová suita
- hry současníků - Brecht, Žebrácká opera, Nezval, Milenci z kiosku a v roce 1940 veršovaná Nezvalova Manon Lescaut

ve 30. letech

je u nich zaznamenán přechod od dadaistického humoru a parodie k politické satiře (kritika hospodářské krize a varování před fašismem)
- v této době začíná spolupráce s džezovým skladatelem Jiřím Ježkem (od r. 1929)
- hry jsou předznamenány vysoce intelektuálními dialogy na předscéně (tzv. forbína) - tyto forbíny jsou zčásti improvizované a jsou reakcí na aktuální politické a kulturní události

- hra Caesar
- je zaměřena proti fašismu a je o nedostatcích demokracie
- hra Osel a stín
- ve hře je spor o stín - politické pozadí procesu
- hra Kat a blázen
- hra o původu diktátora
- hra Balada z hadrů
- F. Villon jako tribun lidu
- hra Rub a líc
- je o krizi a fašismu
- hra Těžká Barbora
- jejich poslední hra Pěst na oko
- tato hra byla reakcí na události kolem r. 1938

- roku 1938 bylo divadlo úředně zavřeno - V+W odjíždějí do USA a po válce Jan Werich působil v divadle ABC - Jiří Voskovec zůstává nadále v USA

Karel Hugo Hilar

- byl režisérem ve Vinohradském divadle a později v Národním divadle

- vytvořil inscenaci hry bratří Čapků Ze života hmyzu


2) neoficiální lidové divadlo
- zábavní scény, šantány a kabarety

- kabaret Červená sedma - působili v něm Jíří Červený a Eduard Bass
- kabaret Revoluční scéna - Emil Artur Longen
- představitelé lidové komiky - Ferenc Futurista, Saša Rašilov a Vlasta Burian
- Děstabor - dělnické divadlo - působil v něm Jindřich Honzl


3) avantgardní scény
- začínají vznikat od poloviny 20. let a jsou protějškem tzv. "kamenných divadel"

- je u nich patrný vliv poetismu a jsou inspirovány lidovou zábavou (např. kabaret, film či cirkus)
- je to typ divadla tvůrčího, spjatého se životem - dialog s diváky

a) Osvobozené divadlo
- bylo založeno ve 20. letech
- nejvýznačnějšími režiséry zde byly Jindřich Honzl a Jiří Frejka
- autorskou a hereckou dvojicí byli Jiří Voskovec a Jan Werich - bylo to divadlo autorské

- první představení - Vest Pocket revue (malá kapesní revue)
- je napsána pod vlivem poetismu - uvolněná stavba, sled dramatických, hudebních a tanečních čísel v scénickém celku = parodie na tradiční postupy

Jaroslav Kvapil

- byl režisérem Národního divadla v Praze

- hra Princezna Pampeliška
- hra Rusalka
- posloužila jako libreto k Dvořákově opeře - poetičnost, impresionistický a symbolistický smysl


Fráňa Šrámek

- Léto, Měsíc nad řekou
- tyto hry jsou tzv. lyrická dramata


b) prohloubení psychologie postav (vliv Henrika Ibsena) a omezení přemíry zápletek v ději


Jaroslav Hilbert

- Vinna
- tato hra je již moderní tragédií a řeší se v ní mravní problém svedené dívky - snaha se zbavit společenských předsudků
- ve hře vystupuje pouze 5 postav, v jednom měšťanském pokoji a v časovém rozmezí pouhého odpoledne


c) historické drama


- realistické - toto drama na podkladu Aloise Jiráska
- s prvky symbolismu a filozofické reflexe


- Jaroslav Hilbert - Falkenštejn
- Jiří Mahen - Jánošík


d) vážné drama


František Lauger

- Periferie
- hra o lidech na okraji společnosti a hledání spravedlnosti
- Jízdní hlídka, Dvaasedmdesátka
- projev úsilí o harmonii všech složek dramatu


e) jevištní expresionismus
- prudká a křečovitá gesta

Hledání nových forem českého divadla v meziválečné době

v této době je patrný vliv světového dramatu


1) oficiální divadlo
- Národní divadlo a Městské divadlo na Vinohradech - režisérský typ

a) inie s prvky impresionistickými a vitalistickými
- poetická náladovost
- pojetí divadelní inscenace jako uměleckého celku - nejen text, ale i světlo, hudba, scéna a talent herců
- je zaznamenán vzrůst režisérské úlohy a režie

r. 1941 divadlo gestapem zavřeno a E. F. Burian byl v koncentračním táboře
- divadlo znovu otevřeno po válce jako D46 a po Burianově smrti bylo přejmenováno na Divadlo E. F. Buriana


4) protifašistická divadelní fronta
- vzniká koncem 30. let a za okupace
- je to v podstatě sblížení oficiálního a avantgardního proudu
- aktuálními dramaty jsou dramata Karla Čapka - Bílá nemoc, Matka a Vladislava Vančury - Jezero Ukereve aj.
- za okupace byla většina těchto divadel zavřena